Hace un año por esos días el entonces dúo mexicano originario de la ciudad de Orizaba, estrenaba la re-edición de su disco debut, ahora titulado como Teenage Heart y con un tema extra ( cover de The Stone Roses), el trabajo marco la búsqueda de un sonido mas profesional por parte de la banda sin dejar de pasearse por el lo-fi para sus composiciones. Durante el 2013 ademas de concretarse como trió ( sumando a Leonel Beda en bajo y voces) y hacer algunas presentaciones en vivo la banda fue lanzando algunos singles adelanto de su próximo lanzamiento, un EP que será lanzado en el 2014.
Love Song: El primer lanzamiento de Everything is Falling Apart no dejo de ser un giro aunque no extraño del todo, tomando esa base electrónica que han trabajado desde sus primeros temas y dejando las guitarras ruidosas y densas de lado, la banda creo un tema en tono bailable y con mucha mas onda chillwave, una cara distinta pero también una muestra de lo versátiles que son estos chicos.
Post Romantic: Este single tuvimos el gusto de estrenarlo en A Storm in heaven radio show, aunque no uso mucho la etiqueta post-rock este es un tema en el que creo la banda explora esta corriente, ademas de aprovechar su nueva formación como trio para crear un sonido mucho mas denso, cargado y atmosférico; la producción es sin dudas mucho mas compleja y muestra un sonido mas maduro.
Friends: Con este tema lanzado en diciembre, me parece retoman un poco la esencia de su primer álbum, el sonido por momentos me recuerda a The Radio Dept aunque la producción apunta mas hacia el shoegaze que al dream-pop con arreglos lo-fi, pero a la vez logrando una formula bastante sofisticada, aquí la banda evoca y transmite nostalgia y recuerdos con un dejo optimista sin embargo.
Aprovechando esta oportunidad,les dejamos los tres singles de Everything is Falling apart para descargar en un solo link, esperando lo que el nuevo traiga de este en nuestra opinión una de las mejores propuestas mexicanas.
El nuevo EP de Viajes tuvo todo un proceso no solo en cuanto a su grabación y producción, después de estar listo y realizar un pequeño tiraje limitado con el sello Isla Visión, la banda previo acuerdo con el concepto creativo del disco decidió no hacerlo disponible en internet sino en ciertas ocasiones. El estreno online fue de hecho en nuestro programa A Storm in heaven radio show en la sesión 23, siendo la presentación del EP entero como cierre el plato fuerte de ese programa. Para fin de año la banda vio como oportuno publicar en bandcamp este documento.
Que hay detrás de Tensíon? en primera medida es un trabajo distinto a lo anterior lanzado por Viajes, teniendo como principal referente su álbum debut Vol 1; el propósito de la banda era crear un EP conceptual totalmente instrumental y con un enfoque mas experimental. De acuerdo a Leo uno de sus integrantes: "acá en argentina, y me imagino que en todo el mundo se esta viviendo una tensión, una susceptibilidad bastante especial, quizá puede ser el comienzo de algo, el fin los medios de información,es impresionante la manipulación mas allá de las políticas, es un exceso de información que aturde y tensiona a la sociedad por eso cuando empieza el disco dice "un día llegaste con un plato de frutas, la manzana es como ninguna"
El concepto de la tensión y la paranoia del mundo actual sin embargo me parece es perceptible en varios temas del primer álbum de viajes, que en cierto modo recorren lugares y personajes de la ciudad, la grabación fue hecha en porta-estudio usando cintas de cassetes de collages, y la edición fue limitada a 20 copias, este EP. El principal fin es transmitir esa Tensión, sin embargo la banda se adapta a un formato mucho mas libre que les permite expresarse de otra manera.
Como ellos mismos aseguran, este es un trabajo que busca no ser perfecto sino espontaneo, que recurre al error y a la falla como elemento, a la vez exploran un tema común en el análisis de la sociedad actual, la sobrecarga de información de la cual el internet juega un papel muy importante, todo esto como una manera de aturdir y confundir, el grupo logra crear en especial ese sonido embriagante durante la corta extensión de tensión. Por el momento esta prevista a ser publicada una sesión en vivo hecha por la gente de Encuentro en el Establo, de la cual ya circula un trailer.
Creo que hay muchas cosas que podría decir de Fotogramas, con el tiempo se ha convertido en uno de mis proyectos musicales favoritos, Fotogramas es un proyecto originario de Valparaiso, Chile, ciudad que tiene una escena grande no tanto por la cantidad de artistas sino por la calidad y magia de los músicos que se mueven en la escena underground, entre la cual el recién nacido Sello Recolector viene a agrupar como escena.
Hace un par de años Daniel Ciboulette me hablo de este proyecto, en ese momento él presentaba el disco de su dúo Niña Ciboulette , sin embargo mantenía a nivel personal Fotogramas, su proyecto solista el cual lanzo en el 2010 su primer EP simplemente titulado Instrumental, con el stand by de Niña Ciboulette con uno de sus integrantes yéndose fuera del país, Daniel concentra mas sus energías en Fotogramas.
Básicamente el germen ( en el sentido de germinar) es Daniel comenzado a grabar sonidos desde su cuarto, luego con algunas colaboraciones estos demos se transformaran en las tomas definitivas, de igual manera las colaboraciones en un sentido mas formal llevan el Fotogramas inicial al sonido en vivo, actualmente siendo el miembro y aporte mas formal Cristian Pereira, y en vivo su hermano Francisco Pereira.
Fotogramas es una banda que en mi opinión logra un sonido original, Daniel confiesa que es una mezcla de muchos sonidos e influencias y el tiempo definiendolo como una mezcla del pasado que hizo el presente, estos cuatro demos ( en los cuales ademas por primera vez hay voces) son una buena caja de presentación para cualquiera que no haya escuchado Fotogramas; la transformación final vendrá ya cuando en enero lancen su álbum debut, un buen ejercicio puede ser comparar la versión demo de Otoñal, con la versión final, para convencerse que no solo son bellos demos, primeras maquetas e ideas sino como toda buena idea, hay una reacción en cadena ( una corriente eléctrica) lista a desencadenarse.
1 - Una buena escena musical se alimenta de muchos roles y personalidades, tu por tu parte estas detrás del lente documentando la acción, ¿Cuándo y porque decidiste tomar este papel?
Pasé varios años filmando cortos de ficción y viendo muchísimas películas por el 2005. Y a la vez filmar, era la única forma de grabar algunas canciones y experimentos sonoros que venía haciendo con mi primer cámara analógica en ese momento. Veía mucho más verosímil y real esas pequeñas cintas,que tenían mucho de registro casero (“home made”), las cuales usaba como tomas de audio, donde no me importaba nada el encuadre, porque de ahí iba a usar solo el audio. Pero era algo real, estaba pasando. Tenía mucha realidad, cuando lo veía después. Grababa charlas de madrugada con amigos o ensayos de mi banda o bandas amigas. Podía volver a semanas atrás y retomar ideas muy fácilmente.
Me acuerdo de sentir que podía registrar mis recuerdos y empecé a salir con la cámara a la calle, o filmaba desde mi balcón escenas de la vida real, un robo o un arresto o una pareja besándose,unos borrachos, unos skaters, todo tipo de situaciones que pasaban en la cuadra de mi casa durante el día y la noche. Ahí empecé a ir a los recitales y a los ensayos con la cámara, cosa que antes no hacía. Y el resultado me fascinaba.
En cambio con las ficciones no terminaba de hallar algo creíble, creando personajes raros, con máscaras, maquillajes, vestuarios, todo bajo presupuesto, no muy definido, hacia unos serial killers medio grotescos, hacia cortitos de terror en uno o dos días, todo montado en cámara, o colaboraba en cortos de ficción, pero los resultados finales no me terminaban de cerrar. Me divierto mucho haciéndolos. Pero cuando los veía, no me los creía.
Si bien hago mi recorte de realidad desde el momento en el que encuadro una situación, o cuando edito y selecciono las tomas finales para cada película, lo que se ve, es lo que sucede realmente. Los músicos y el público están ahí, eso está pasando y me interesa contarlo.
A su vez, me encontré con muchas bandas y grupos de músicos, que estaban emergiendo o se estaban armando recién. Personalmente creo que la lamentable tragedia de República Cromañon en Agentina dejó un hueco durante un tiempo, en el que no se tocó tanto en vivo, donde muchas bandas repensaron sus lugares y los recitales empezaron a ser más chicos o no ser (porque muchas fechas se suspendían por inhabilitaciones) se armaban fechas para poquísimas personas, lo que conllevó a tener un público asistente más seleccionado, acotado y a que las liturgias sean más especificas o temáticas y eso dio lugar para ver bandas y grupos locales mezclando géneros, menos comunes de escuchar en los medios habituales. Todo ese aire novedoso,de nuevas bandas, nuevos sonidos, nuevas energías, sumado a mi curiosidad desde el cine documental y la experimentación sonora, me llevaron a generar mi humilde catálogo de registros y videoclips, el cual cultivo hace ya 8 años.
Este último año me dediqué mucho a mirar todo eso y pensar cómo voy a armarlo para mi ópera prima documental "Underground Quinquennium" un film con mucho toque en vivo de las bandas, entrevistas, sellos y discos que vienen haciendo y hacen puntualmente a los últimos 15 años de música underground en Buenos Aires.
Gonza Filmando
2. Que nos puedes contar sobre Gunkza Films ¿es un proyecto personal o participa más gente? ¿ qué tipo de trabajos realizan?
Gunkza Films comenzó como un proyecto personal, y es el nombre con el que firmo muchas de mis realizaciones audiovisuales, empecé con ese alter ego, partiendo de la ficticia idea de que mi nombre en ruso es Gunkza, pero eso no es verdad, esa es una realidad que yo me inventé.
Empecé, primero firmando cortos experimentales, luego lo usé para presentarme en performances visuales como vj, en fiestas electrónicas, y muestras de arte,y también para unos ciclos de cine que programé algunos años atrás en la ciudad donde me crié,en Luján, Buenos Aires, una ciudad que debe tener casi doscientos mil habitantes, pero ningún cine. Necesitaba una identidad donde volcar mis creaciones. Todo lo que edito a través de Gunkza Films, ya sea un videoclip, un registro de audio o una reseña escrita de algún show, pasa por mí, no delego nada. Si bien muchas veces, algunos amigos me ayudan, prestándome una cámara, o con favores inmensos. Me encargo de casi todo el proceso, es un ritual, desde agendarme los recitales, hacer el registro de imagen y audio, hasta el editado y la post producción. También la posterior difusión. Lo que más hacemos son registros y videoclips. El equipo de gente con el que cuento, mis colaboradores son por lo general amigos o colegas que conozco cómo trabajan, con mucho sentido común, porque para hacer un buen registro hay que tener “tacto visual”, es puro oficio. Cuando hacés documental hay mucho de improvisación sobre la marcha.
"Gonza filmando el video-split de Valium Brothers en el bosque de Acacias" Foto por Francisco Whelan
3. ¿Cómo definirías Gunkza Films?
Gunkza Films en un laboratorio de experimentación audiovisual. Usamos el vídeo como la herramienta visual por excelencia y la música como arte fiel, genuino para completar la experiencia. Somos una constante productora de contenidos, emparentada más con la música y el arte, con ese valor agregado, de que tanto mis colaboradores, como yo, también somos músicos y debatimos y hacemos las cosas desde un punto de vista interno, cosa que algunos realizadores, por así decirlo, lo ven desde afuera. Somos el complemento perfecto para bandas que se están iniciando.
4. Que mas nos puedes adelantar sobre el documental "Underground Quinquennium"? En especial sobre bandas o sellos del under de Buenos Aires que seràn parte de este trabajo.
Como todo buen documental requiere de mucha investigación previa, para saber de lo que estamos hablando y entenderlo, no podría hablar sobre una escena que no conozco, es por eso que con el pasar de los días intento ir a casi todas las fechas que se hacen, estar ahí y sentirlo. Me ha pasado de ir a fechas con todo el equipamiento necesario para obtener un buen registro y no filmar ni un solo plano, porque para mí es más importante las sensaciones que me llevo de ahí con la música en vivo y no tanto la imagen. Es mi forma de procesarlo y entenderlo. Me gusta despegarme de la idea de esos artículos de prensa y blogs que inflan a bandas que ni siquiera conocen. O esos documentales que pretenden retratar una escena musical mostrando una porción muy acotada de la misma. Ahora a parte de los registros de los shows, se viene una segunda etapa de desarrollo, donde me toca hacer entrevistas a los hacedores de estas músicas, a los artistas, productores y algunos promotores que me caen bien, porque por lo general veo a la figura de promotor como un virus. Si toca un instrumento o en alguna banda me genera más confianza, que alguien que solo arma fechas para llevarse algo de plata y no por el interés de la difusión del arte en sí.
Con seguridad te puedo confirmar que va haber mucho del sello Pronoise Records, los descubrí allá por el 2008, 2009, a través de Los Pus (ahora Los Octopus) y de Riphle. En 2010 grabé el primer disco de mi banda Evil Cannibal "Constelación entropía" con ellos ahí y se me reveló una metodología de trabajo para hacer discos con mucha magia. También entran las bandas del sello Black Fish Discos y también las de Isla Visión. Quizá también algo de Quelonio Records y PSH Ediziones que hacen un laburo muy artesanal con los artes de tapa y la difusión. Eso a modo de adelanto, pero la realidad es que hay muchas bandas que no se casan con nadie y son muy interesantes, como puede ser el caso de Angola y Nacen Muertes. Dos bandas nuevas con muchísima potencia en vivo y letras directas. Me gusta cuando los que escriben canciones se corren del lugar de poeta metafórico y el divague, para gritar verdades con euforia de una manera clara y simple.
5. Los dos ùltimos trabajos tuyos que recuerdo haber visto son el video para el tema Tanque del nuevo EP acústico de Junior y el otro una toma en vivo de Bencina Disturbio, cada trabajo tiene enfoques, técnicas y resultados distintos. ¿Cómo emprendes cada uno de tus trabajos tanto antes, como durante y despues?
La gran mayoría de mis trabajos audiovisuales, los hice por propio interés, por oficio de realizador, ya sea porque me interesaba jugar visualmente con alguna canción o sonido en particular. Para desarrollar el criterio y el instinto y a su vez perfeccionarme en las herramientas de trabajo como las cámaras y los programas de edición. Recién estos últimos años,que empecé a difundir más fuerte mis vídeos, algunas bandas me escriben o contactan para que colaboremos y hagamos cosas juntos en sus nuevos proyectos. Espero que siga creciendo, estoy abierto a todo tipo de propuestas sonoras. Todo el tiempo estoy escuchando discos que salen y creo que el vídeo es una buena herramienta para difundir los trabajos por Internet, complementa desde el lugar visual, esas historias sonoras. Sí bien creo que la música es todo y no debe ser opacada por una propuesta visual exorbitante. Debe ser un trabajo parejo y conjunto. Lo primero que hago es preguntar al creador del tema, cuál fue su idea principal, qué quiere transmitir y con esa base aportar mis ideas. Ponernos de acuerdo y empezar.Tengo cierta facilidad para imaginarme cosas cuando escucho algo. Entonces anoto esas ideas y las voy desarrollando. Como me encargo de casi todo el proceso o trabajo con equipos de gente muy reducidos, hago cosas con muy poco presupuesto. Porque también es una realidad de adaptarme a estos tiempos y a lo que puede ser el presupuesto de una banda que recién empieza. Luego, no queda más que hacerlo. Materializar la idea, hacerla visual, tangible.
6. En esto del video en vivo, y de la produccion videografica creo que pocos somos expertos o conocedores, ¿Cuáles consideras tus referentes mas importantes en tu trabajo, o artistas que te han influenciado ?
En el 2006, se estrenó por primera vez en cine en Argentina "1991: The Year Punk Broke" de Dave Markey.Creo que esa película me introdujo en un mundo de ruidos y me acercó desde otro lugar a bandas que ya había escuchado, pero no conocía tan de cerca, como creo nos mostró Dave Markey. Como realizador me parece un genio total, me siento muy identificado, el tipo andaba con su cámara registrando recitales de bandas como Black Flag, Sonic Youth,Nirvana, Butthole Surfers,cuando no eran nadie y supo retratar toda la escena hardcore punk de los 80, los primeros recitales de Circle Jerks. Y bastante de la escena de skate de esas épocas. Seguramente en el fondo sabía que toda esa potencia iba a ver la luz y salir de los sótanos algún día. Es mi referente más directo. Luego te puedo nombrar a D.A Pennebaker, otro documentalista que me acercó a Bob Dylan, tanto más anterior que Markey, sus cortometrajes y films son de shows de los 60s, 70s. También me pareció muy bueno el trabajo de Martin Scorsese haciendo el montaje de la película "Woodstock" o esa mirada que pone en el documental "Gimme Shelter" sobre ese fan de los Rolling Stones asesinado por los Hell Angels. Hace unos años hizo algún capítulo para la serie "The Blues, Feels like going home" donde rescató mucho material de archivo de los primeros blues, que tocaban los esclavos negros con bombo y flauta en las algodoneras del Mississipi.
También me gustó mucho el trabajo del director Néstor Frenkel en "Buscando a Reynols" un documental con mucho noise y sobre ese misterio que rodea a la banda de Alan Curtis, Rob Conlazo y Miguel Tomasín.
Desde el nacimiento de Spacemen 3 a comienzos de los 80s, la influencia de Jason Pierce (J. Spaceman) y Peter Kember (Sonic Boom) en la música de las generaciones de las ultimas décadas es innnegable, aun mas después de dar fin a ese primer legendario conjunto en vez de desaparecer de la escena, estos dos personajes fundaron otros proyectos en los cuales explorarían aun mas su potencial musical, Pierce con su mas estable Spirtualized y una formula mas accesible sin dejar de ser transgresora dio en los 90s joyas como el Lazer Guided Melodies, Sonic Boom mientras explorando diferentes planos y estéticas musicales se ha convertido en unos de los músicos y productores clave de los ultimos tiempo, con una mente y talento música siempre inquietos.
La historia a estas alturas para muchas es mas que conocida, y volviendo a la primera linea la influencia de estos dos personajes en sus distintas encarnaciones musicales no discrimina edad ni lugar. Latino América no es la excepción desde los 80s hasta la actualidad muchos han sido los proyectos que se han dejado encantar por su estética y visión del mundo a través de la música. Con esto en mente Pleroma Discos el sello artesanal argentino fundando por Bosques, emprendió la labor de reunir muchos de estos proyectos para un homenaje compilado, el anuncio se hizo ya hace unos buenos meses levantando cada vez mas la expectativa de lo que el resultado final seria.
Los primeros adelantos fueron Moondawn con su versión de Losing touch wiht my mind del inmortal Sound of Confusion y Hurricanes Heart Attack con un cruce de mas de diez minutos entre Repeater y el cover de Red Crayola Transparent Radiation. Los chicos de Atras Hay Truenos lograron con su cover de How you satisfy me de Spectrum un potencial hit de calidad, directo, adictivo, y con una adaptacion al español que el mismo Kember envidiaría, de ese arranque potente, la trancision con Buenas Noches con el Lullaby Psicodelico de Buenas Noches abre paso para que Mariano Rodriguez salte con una pieza de folk hermosa cargado de paisajes bubolicos, Niño Elefante y los Puerto riqueños de Un.real van llevando el sonido cada vez mas a lo psicodelico, voces apagadas y notas que se repiten una y otra vez mezclándose una con otra hasta mutar.
A mitad de este homenaje, La bomba del estruendo aparece con un blues/electrónico, mientras que Koyi Kabutto crea ese ambiente flotante inolvidable de la psicodelia; los anfitriones Bosques con su cover de Take Your Time ( en muchos sentidos la semilla de este proyecto) van descendiendo a las pulsiones mas experimentales lo que se re-afirma con los temas que vienen: Pablo Reche, Catnipp y los Hurricanes Heart Attack, hasta llegar a Fixin to Die de Fractal, el tema mas antiguo del compilado siendo grabado en el 98 en Lima por Wilder Gonzales Agreda. Tomando el soplo incial del disco Riphle va ganando fuerza con Come down easy, Los Alamos siguen subiendo con una poderosa versión de su álbum en vivo en Berna, dejando terreno listo para el cierre con Amen cover hecho por Los Cuerpos.
Gran parte de los temas son cantados en español, lo que destaca ademas del trabajo a nivel musical de las bandas, la creación de versiones en su propia lengua sin perder fuerza ni significado; ademas la organización de los temas como podrán comprobar hace el compilado toda una travesía, no solo por las distintas sendas iniciadas por los homenajeados sino mas aun por diferentes estilos musicales a los que las bandas adaptan las versiones originales; la música es patrimonio de las mentes inquietas mas que nunca.
Jugando con fuego (2013)- V.A.
1.Moondawn - Perdiendo contacto con mi mente 05:16
2.Atras Hay Truenos - Todo lo que me gustas 03:41
3.Buenas Noches - Tomate tu tiempo 05:34
4.Mariano Rodriguez - Abre tus alas sacude tus plumas 06:30
El fin de año vio el lanzamiento del tercer trabajo de Iñaki Zubieta ( Guazuncho), Natsuki es su tercer album en el cual el músico originario de Corrientes continua la senda iniciada con Puertas y Cauce. Natsuki vio la luz el 16 de noviemebre y esta compuesto por 10 temas lo que hace este su trabajo mas largo hasta la fecha, la presentación oficial fue en el Cuarto Festival del Fuego organizada por Fuego Amigos Discos.
En comparación con sus dos obras anteriores, este nuevo trabajo tiene un aire mucho mas electrónico sin descuidar la infinidad de arreglos folclóricos que su música suele encerrar; el trabajo vocal de nuevo es magistral, y en muchos sentidos este álbum conjetura una cara mas pop de Guazuncho sin perder ni una pizca de la esencia, magia y calidad que lo caracterizan.
Aquí no se olvidan esos temas de atmósferas lejanas, el piano celestial con el que comienza Para Volver da fe de ello, el tema cierra un largo con pasaje instrumental, que será una constante en varios temas funcionando como preludio/puente para el siguiente, es así que de un momento a otro ya estamos en Rio Embrujado, donde ya los sonido se aceleran mas; otra característica clave es el uso de samplers recurso de uso recurrente en el trabajo de Iñaki que juega a armar cada vez un rompecabezas distinto, en El Tambor se pueden escuchar referencias a su anterior álbum Cauce.
A nivel de producción este trabajo es mucho mas condensado, lo que sin embargo logra un equilibrio entre lo mas acústico y lo electrónico sin dejar al escucha escapar un detalle; el hit del disco es sin dudas el bello tema Al final del día, liricamente es sencillo y a la vez perfecto, cargado de la simpleza y honestidad de los buenos temas de amor, en cuanto a sonido se cumple lo dicho anteriormente, el bandoneón, la voz de Zubieta y la orquesta electrónica son infaltable en menos de tres minutos de magia musical.
Natsuki es un álbum hecho por un músico que construyo una identidad desde su primer trabajo (Puertas) y que sin embargo no deja de sorprender cada vez, la edición física hecha en cassete por los siempre presentes Fuego Amigo Discos y el acertado arte de tapa hecho por Elias Santis complementan la historia.
Aunque originario de Portugal Joaquim Barato ha desarrollado gran parte de su carrera en Lima, Peru, y se ha convertido en un personaje mas de la escena limeña. Junto a su esposa la artista visual peruana Mari Gho, esta pareja ha iniciado el netlabel El vals del Conejo que busca ademas de dar soporte de los lanzamientos de Joaquim, apoyar a otros artistas de manera independiente.
En octubre de este año Joaquim lanzo su segundo album Caress Transgress, el cual viene respaldado por un EP en mayo de este año y un primer album titulado Rivers. Casi inmediatamente aparecieron tres vídeos promocionales para este trabajo, ambos obra de Mari Gho, para el tema Allow , para el tema Weele y mas recientemente para el tema Riot Moth. Cada una de estas producciones va de propuestas mas directas y certeras como en Riot Moth a otras mas abstractas y ensoñadoras como en Allow, mostrando el gran talento de la pareja.
Caress Transgress es un álbum solido, cabe resaltar que este disco fue grabado en Lima íntegramente por Joaquim en su home estudio, los temas tiene una producción sencilla y precisa, dando como resultado un sonido prístino, con referencias claras al shoegaze y al dream-pop. Las letras en gran parte de temática sentimental están marcadas ademas por un trasfondo existencialista. A nivel general el album propone un buen rato de escucha continua, con algunos temas claramente mas fuertes acompañados por otros que sirven como transicion y cohension durante el trancurso del disco.
Entre los planes futuros de este proyecto esta iniciar la edición de los trabajos de su netlabel "El vals del Conejo" Joaquim cada vez se integra mas a la escena limeña, Joaquim recientemente realizo la banda sonora de un documental peruano y ejerce labores de producción para algunos artistas. Mari y Joaquim componen una buena pareja artística que complementa su trabajo mutuamente para lograr cada vez mejores resultados a nivel creativo.
